Марат Бисенгалиев о создании оркестра в Индии: «Это была карма»

- Как зародилась любовь к Индии и индийской культуре?

- Интересно, что Индию или любят или ненавидят (or love or hate), середины не бывает. Я думаю, что в этом вопросе, людей можно разделить на две группы, и я отношу себя к категории «love», потому что мне всегда, с самого начала нравилась и страна, и особенно люди, и, конечно же, сама философия буддизма, которой я придерживаюсь в жизни. 

Подчеркну – не как религии, а именно, как философии: придерживаюсь тех постулатов, в которые верю. Я думаю, что моя встреча с Хушру Сантуком была совершенно не случайной. Как говорят индусы, это была карма. И, конечно, меня привлекает наидревнейшая индийская культура. Каждая поездка и полет в Индию – это полет домой. 

Эта страна на сегодняшний день – моя вторая родина, в которой я провожу большую часть своей жизни, то есть наиболее длительный период в году я нахожусь в Мумбае. И основная работа сейчас посвящена этой стране. 

Конечно, нельзя сравнить потенциальную аудиторию слушателей в Казахстане или даже в Европе по сравнению с огромной и густонаселенной Индией – сейчас там проживает около 1 млрд 300 млн человек.  Иметь один единственный оркестр на всю эту территорию – это настоящий клондайк.  

Но мы не ограничиваемся деятельностью только в Индии – оркестр сейчас старается зарекомендовать себя, как один из самых сильных в Азии. К слову, недавно мы гастролировали по Швейцарии, Великобритании, через полтора года снова планируем гастроли по Великобритании, России и странам Среднего Востока. Популярность индийского оркестра растет. В целом, на сегодняшний день, как культурная сфера, так и вся экономика Индии стремительно набирают обороты. Согласно прогнозам индийских экономистов, к 2040-му году Индия станет самой богатой страной, и эту точку зрения я разделяю.

- Требует ли ваше творчество каких-то вложений сегодня? Каких?

- Самое большое вложение – это время. Я уже говорил, что я больше всего отдаю самого себя. И, конечно, это касается не только оркестра, но также и академии (SOI Music Academy). Мне кажется, она оставит бОльший след в истории, чем сам оркестр. Полагаю, именно академия, станет основой для каких-то музыкальных творческих традиций и позволит помнить мое имя. Как говорят англичане: «Legacy» (наследие – прим. ред.). То есть через образование мы оставим будущему поколению в качестве наследия западную классическую музыку, а выпускники академии станут основой этой музыки. 

- Какие проекты в будущем планируете реализовать?

- Проектов много – на долгие годы вперед. Индийский оркестр достаточно традиционный и многие мои сумасшедшие проекты, которые я реализую, допустим, в Казахстане, конечно, не будут так приняты в Мумбае.

Хушру Сантук и его окружение – люди, относящиеся к культурным плюралистам – чистые классики. Им нравится только классика, они не приветствуют даже музыку таких композиторов как: Карл Дженкинс (Karl William Pamp Jenkins), Джон Уильямс (John Towner Williams), поэтому в перспективе есть проекты, но они более традиционные.

У оркестра сильные спонсоры и сильная основа. Мы можем привлекать лучших дирижеров, солистов. Здесь можно блеснуть именами. Я счастлив, что могу посмотреть репетиции этих великолепных дирижеров, для меня это самая настоящая ценность: это отличные мастер-классы и лучшие уроки музыки.

- Изменила ли ваши планы охватившая весь мир пандемия COVID-19, и как отразился карантин на проектах, творческой деятельности в целом?

- На музыкантов – self-employed, у которых нет постоянной работы, которые играют в оркестрах по приглашению и особенно на солистов, чьи концерты были отменены из-за всемирной пандемии коронавируса, ситуация, конечно, сильно повлияла. Эта категория музыкантов пострадала сильнее остальных от введенного во многих странах карантина. Для меня карантин – хорошая возможность остановиться, восстановиться, отдохнуть и провести время со своей семьей, потому как мне не всегда удавалось достаточно времени уделять супруге и детям. Я постоянно был погружен в творчество и посвящал себя новым проектам. Из-за COVID-19 и мои проекты были отменены, но еще раз подчеркну, что в какой-то мере, лично для меня, этот карантин был даже необходим.  

Для меня карантин – хорошая возможность остановиться, восстановиться, отдохнуть и провести время со своей семьей

- Известно, что ваша дочь – Арухан Галиева тоже проявляет интерес к искусству, и не только к музыке, но и кино? Поддерживаете ли вы ее в этом?

- Моя старшая дочь пошла по-другому пути, она стала актрисой, недавно снялась в культовом британском сериале «Doctor Who», играя одну из главных ролей. Причем во многих фильмах и в шекспировской компании «Глобус» (Shakespeare's Globe), она используется как актриса, которая поет. Один из примеров – это фильм «Анна Каренина» (экранизация 2017 года). О ней уже услышали, и мне кажется, она скажет своим творчеством еще очень многое.  И может быть даст о себе знать намного громче, чем я.

-  Можно ли сказать, что ваши дети проявляют особую любовь к творчеству или какому-либо виду искусства? Чем они занимаются?

- Мои дети – полуфранцузы. Я живу в очень красивом месте во Франции – это, конечно, настоящая культурная пустыня, здесь трудно найти каких-либо учителей, а музыкальных учителей просто нет. В школе, которая находится совсем не близко, детям преподают уроки флейты. Они любят их посещать, но это уроки не такого высокого уровня. Увлекаются также футболом, лошадьми, фехтованием – всем тем, что здесь развито на хорошем уровне. Я бы сказал, что фехтование – это французский вид спорта. А любовь к творчеству выражается, в основном, через слушание. Вот, например, в машине, мы все вместе слушаем только классическую музыку.

- Желаю вам новых продуктивных проектов. Будем ждать ярких шоу в Казахстане!

- Благодарю за интервью и желаю MyBusiness.kz процветания!